En el libro Creatividad, S.A. el presidente de Pixar Ed Catmull explica la historia de la empresa, da consejos para impulsar la creatividad en las organizaciones y de paso cuenta algunas anécdotas interesantes sobre las películas de Pixar. Y una de las cosas más interesantes es que la mayoría de films no empezaron siendo lo que finalmente conocimos.
En las primeras versiones del guión los personajes eran muy distintos, e incluso en ocasiones la historia era otra completamente. Vamos a repasar los tres principales cambios que hubo en tres películas míticas de Pixar:
Toy Story: Woody habría sido un tirano
La idea de Toy Story siempre fue la de un vaquero de juguete, Woody, que se ve desplazado por un ranger del espacio, Buzz Lightyear. Sin embargo, en las primeras versiones creyeron que Woody era demasiado bueno, así que oscurecieron el personaje.
En sucesivas versiones del guión Woody llegó a convertirse en un tirano que insultaba y daba órdenes a los demás juguetes, les tenía aterrorizados e incluso tiraba a Buzz por la ventana. En 1993 Disney vio esta versión del guión y la rechazaron, y el personaje de Woody volvió a ser un carismático líder que, eso sí, estaba celoso de la llegada del nuevo juguete.
Monstruos, SA: la historia de un contable que tiene alucinaciones
Por increíble que parezca, Monstruos SA iba a ser la historia de un hombre de unos 30 años con un oficio como contable o similar que detesta su trabajo. Un día, su madre le entrega un cuaderno con dibujos de monstruos que hizo cuando era pequeño, y aunque no le presta mucha atención, empiezan a aparecérsele en la vida real. Sólo él los puede ver, y acaba descubriendo que representan sus miedos más ocultos. Cuando los supera, por fin desaparecen.
Esta primera historia acabó descartándose, y la premisa cambió a la definitiva: «Los monstruos son reales y su cometido es asustar a los niños». Pero aquí también hubo cambios. El protagonista humano cambió varias veces: una niña de seis años llamada Mary, después pasó a ser un niño, luego de nuevo una niña de seis años, luego una de siete llamada Boo muy autoritaria. Finalmente, Boo pasó a ser un bebé que no hablaba aún pero muy valiente.
Además, el personaje del coprotagonista Mike Wazowski (la bola verde con un gran ojo) no apareció hasta que llevaban un año escribiendo el guión.
Up: dos príncipes enfrentados en un castillo del cielo
Up es otra película que cambió radicalmente. En sus inicios, iba a tratar acerca de un castillo que flotaba en el cielo, en el que vivían un rey y sus dos hijos, totalmente opuestos que se pasaban todo el tiempo peleando. Un día, los dos hijos caen al suelo y mientras tratan de volver al castillo flotante, conocen un gran ave que les ayudaría a comprenderse entre sí.
Finalmente, como explica Ed Catmull, de esta historia solo sobrevivieron dos elementos: el título de la película (Up) y el pájaro gigante. Todo lo demás, como la incorporación del anciano Carl, su historia de amor con Ellie y el explorador Russell llegarían tras descartar la historia de los hermanos.
Y muchos pequeños cambios
El libro está lleno de curiosidades, como por ejemplo que Wall-E se llamaba en una versión inicial Trash Planet, que en Toy Story 3 se descartó un monólogo de Woody sobre el malvado Lotso o que durante muchas versiones de la producción de Ratatouille se estuvo discutiendo sobre si las ratas que aparecían debían andar a dos patas o a cuatro. Cuestiones de mejora permanente y de producción, grandes y pequeños detalles que habrían hecho que algunas películas míticas fuesen algo o completamente distintas.
Por cierto que el libro también explica una curiosidad: ¿de dónde viene el nombre Pixar? Alvy Ray Smith, uno de los primeros empleados de Pixar, había crecido en Texas y Nuevo México, y le parecía muy curioso que hubiera palabras en inglés que sonaran como verbos en español (como láser o radar). Él propuso el nombre Pixer como un falso verbo que significase «hacer películas». Finalmente, acabaron combinando Pixer y radar y llegando al nombre definitivo: Pixar.
El papel de la protagonista, Lourdes Cano, fue ofrecido a actrices como Concha Velasco y a Carmen Maura. Ambas (y alguna más) lo rechazaron y finalmente le llegó a Concha Cuetos. Y no es el único cambio de calado: originalmente se iba a llamar “Las chicas de la Farmacia”.
Fue un hito para Antena 3
En una etapa en la que el recién nacido canal tenía muy pocos medios, Farmacia de Guardia supuso una gran apuesta. Se trataba de su primera ficción de producción propia, y para ella eligieron a Antonio Mercero, que años antes había triunfado en TVE con «Verano Azul».
La farmacia existe de verdad
Si paseas por la calle Alcalá de Madrid, junto a la plaza de Manuel Becerra, encontrarás un local que probablemente te suene mucho: se trata de la farmacia original en la que se inspiraron los diseñadores del decorado. La principal diferencia, aparte del nombre, es que la farmacia ficticia tiene tres cuerpos de escaparate, mientras que la real tiene solo dos.
Tenía un único decorado y se grababa en el plató de «El Diario de Patricia»
Decorado, por cierto, al que se le sacó mucho partido, ya que todas las tramas de la serie sucedían allí, con tres espacios: rebotica, farmacia y el tramo de calle frente a ella. Nunca vimos la casa de los Cano o el interior del bar de strip-tease La Gata con Botas. Todo lo que sucedía fuera de ellos se narraba al espectador, pero no se mostraba.
La farmacia era el único local de la calle que tenía profundidad. El resto (bares, tiendas, bancos…) apenas existían en la fachada, y sus escaparates estaban cegados para no mostrar que no había nada detrás.
La serie se rodaba en los estudios de Antena 3 de San Sebastián de los Reyes. El mismo plató acogió años después otros programas míticos como Sabor a ti (de Ana Rosa Quintana), El diario de Patricia o Espejo Público.
Nadie quería anunciarse en ella
El departamento comercial de Antena 3 tuvo problemas para encontrar anunciantes que quisieran mostrar sus productos en pantalla. Cómo explica el libro Brand Placement: integración de marcas en la ficción audiovisual, a principios de los 90, muchos laboratorios farmacéuticos no comprendían el product placement, y algunos incluso llegaron a pedir dinero a cambio de que se mostrasen sus productos en pantalla.
Pero cuando la serie explotó en audiencias, todos se peleaban por tener un hueco en la farmacia de Lourdes Cano, incluso diseñando expositores para ella que no existían en farmacias de verdad.
Y no solo farmacéuticas: otras empresas quisieron aparecer en la serie y tuvieron un local en la calle de la farmacia, como McDonald’s, Seven Eleven, Argentaria o Banesto.
Algunos actores ya se conocían o volverían a coincidir
Concha Cuetos y Carlos Larrañaga ya habían interpretado un matrimonio en Verano Azul (los padres de Desi). En esa misma serie también actuaba María Garralón como la pintora Julia, que en Farmacia de Guardia sería la policía municipal María de la Encarnación.
Otros intérpretes de la serie volverían a coincidir en otras producciones de Antena 3: Julián González y María Garralón en Compañeros; y las secundarias María Adánez (que interpretaba a la novia de Kike) y Eva Isanta (la hija mayor de la familia, en Canarias) en Aquí no hay quien viva.
Fue cantera de guionistas
Daniel Sánchez Arévalo (director de las películas Primos y La gran familia española) fue guionista de la serie. Su hermano, que trabajaba en Antena 3, le animó a enviar una prueba de guión, a Antonio Mercero le gustó y se incorporó al equipo.
El abuelo era argentino y la abuela murió antes de llegar
En la primera temporada, uno de los personajes protagonistas era el licenciado Cano que da nombre a la farmacia, el padre de Lourdes. Interpretado por el actor José Soriano, abandonó la producción porque quería volver a su país. Y es que aunque actuaba (y cantaba coplillas) con perfecto acento castizo, este actor es argentino, y puede que te sorprenda escucharle con otro acento.
La familia también iba a haber tenido una abuela, interpretada por Mary Santpere, pero murió precisamente durante un vuelo a Madrid desde su Barcelona natal. Viajaba precisamente para negociar el contrato de su aparición.
La sintonía estaba compuesta por Bernardo Bonezzi
Una de las cosas más míticas de Farmacia de Guardia es su pegadiza sintonía, que fue compuesta por Bernardo Bonezzi, un músico que de muy joven había despuntado en la movida madrileña.
Bonezzi también es el compositor de la música de varias películas de Almodóvar, así como de otras sintonías clásicas de la televisión como Canguros o Todos los hombres sois iguales.
Tuvo una TV-movie como secuela
En el año 2010 se emitió una secuela que reunía a gran parte de los protagonistas: La última guardia. Sin embargo, ante la imposibilidad de recuperar el decorado original, se construyó uno nuevo en el mismo plató donde se rueda Cuéntame cómo pasó:
Una prueba más de que la TV movie de Farmacia de Guardia se rodó en el decorado de Cuéntame. Ver reflejo: pic.twitter.com/8bTvZ0KrIg
Exceptuando la puesta en marcha de la segunda cadena, y tras descartar el lanzamiento de dos canales temáticos de TVE en los 70, habría que esperar hasta los años 80 para que naciera un nuevo canal de televisión en España.
Fue el 31 de diciembre de 1982 y se trataba del canal autonómico vasco, ETB (Euskal Telebista). Se trataba además de la primera vez que un canal de TV en españa emitía en otra lengua, en este caso euskera.
Lo primero que vieron sus espectadores fue un plano de la bandera vasca y a dos presentadoras, María Jose Insausti y Elene Lizarralde, que dieron la bienvenida al canal. Tras esto, un discurso del lehendakari Carlos Garaikoetxea, el documental Euskadiko Ibilbideak y dos series de dibujos animados, Espazizainak y Poxpoloak saltzen zituen neskatoa.
TV3 (1983)
https://www.youtube.com/watch?v=Tc5Sxo-4REA
Las autonómicas no pararían de surgir a lo largo de los años 80. El 10 de septiembre de 1983 comenzaría a emitir en pruebas la televisión catalana TV3, cuya programación regular se estrenaría en enero de 1984.
Tras una larguísima cortinilla de un minuto componiendo el logo de la nueva televisión sobre música ochentera, daba la bienvenida el actor Joan Pera, conocido también por ser la voz de doblaje de Woody Allen. Tras él, una serie de avances de contenidos que se verían en el canal (entre ellos la serie Dallas, e incluso un anuncio de Coca-Cola en catalán), saludos del lehendakari, el alcalde de Barcelona…
Como curiosidad, ese mismo día TVE saludó a su nueva competidora con un programa especial emitido en la desconexión para Cataluña.
TVG (1985)
Lo primero que vieron los gallegos de su televisión el 24 de julio de 1985 fue un reloj que se acercaba amenazante. Luego, unos planos de gaviotas que se convertían en el logo del canal. La presentadora Dolores Bouzón dio la bienvenida a los espectadores, y después se convertiría en un rostro del canal en programas como Esto é noticia, De todo corazón y A tarde é nosa.
Canal Sur (1989)
La primera autonómica que no sucumbió a la tendencia de nombres de tres letras fue la andaluza. Canal Sur comenzaba a emitir el 27 de febrero de 1989 con un gran despliegue de efectos 3D que formaban el logo. Tras eso, un documental sobre Andalucía narrado por el actor Paco Valladares.
Telemadrid (1989)
En Telemadrid también se apuntan al despliegue de imágenes en 3D con la tecnología de la época el día de inicio de emisiones, el 2 de mayo de 1989. La presentadora Isabel Prinz fue la que dio la bienvenida a los espectadores, y ese mismo día se emitieron también una corrida de toros desde Las Ventas, un documental sobre personajes de la Comunidad de Madrid y la película Ben-Hur. A tope de modernidad.
Canal 9 (1989)
La última televisión autonómica nacida en los 80 fue la valenciana. Canal 9 nacía el 9 de octubre de 1989 con (adivina) el logo formado con efectos 3D.
La bienvenida al canal la dio el actor Diego Braguinsky, tras el cual se emitió un mensaje del presidente de la Generalitat, un especial informativo sobre los actos del Día de la Comunidad Valenciana, un programa sobre el nacimiento de la televisión llamado Ja tenim d’aixo («Ya lo tenemos») y después, una película.
El Ministerio del Tiempo ha sido una de las grandes sorpresas televisivas de los últimos años. Cuando pocos confiaban en que en España se pudiera hacer una serie de viajes en el tiempo decente, la producción de TVE ha sido considerada como una de las mejores series de la historia de la televisión española, de modo que algunos países han comprado los derechos para hacer su propia versión.
En ambos países, los personajes son reconocibles
La primera en estrenarse fue la de Portugal. En el Ministerio del Tiempo luso las cosas son muy parecidas al español. No solo porque sean una institución secreta del Estado, sino también porque están dirigidos por un subsecretario (Salvador Martí en España, Salvador Martins en Portugal), acompañado de una jefa de logística (Irene Larra/Irene Matos) y un jefe de seguridad (Ernesto Jiménez/Ernesto Ocha).
La patrulla también es muy parecida, liderada por la primera mujer universitaria (Amelia Folch en España, Amélia Carvalho en Portugal), un joven enfermero traumatizado por la muerte de su mujer (Julián Martínez/Tiago Silva) y un soldado (Alonso de Entrerríos/Afonso Mendes).
Por supuesto, en el Ministerio hay un gran pintor que ayuda con los retratos robot y da un contrapunto cómico a las tramas más duras. En España es Velázquez (considerado por muchos el mejor pintor de la historia española), mientras que en Portugal es Nuno Gonçalves, con la misma consideración.
El origen del ministerio es también similar. En la versión española, se trata de un rabino que reveló a Isabel la Católica en 1491 su Libro de las Puertas. En la versión portuguesa es igual, salvo que el rey que recibe tal libro es Juan II en ese mismo año. Y en ambos casos, el rabino lo hace a cambio de ser salvado de la quema de la Inquisición.
Las tramas, por supuesto, también han sido adaptadas: recordemos que el Ministerio del Tiempo no puede actuar fuera del territorio nacional, así que cada serie recrea momentos de la historia de su país. Además, la primera temporada de la serie en Portugal tiene 22 episodios (uno más que las dos temporadas españolas juntas), de modo que han unido tramas que en España se daban en temporadas distintas.
A partir de este punto, el artículo puede contener spoilers (muy leves) de las dos primeras temporadas de El Ministerio del Tiempo.
Así cambian los capítulos en Portugal
Una de las más curiosas es la del primer capítulo. En la serie española, unos soldados de Napoleón viajan al futuro y recorren las librerías para averiguar cómo conseguir que Francia gane la guerra de independencia de 1808.
En esta escena se supone que hablan español, pero uno de los actores es claramente portugués y el otro habla español con acento mexicano
En la versión portuguesa, son unos soldados españoles de 1384 los que tratan de averiguar cómo ganar la batalla de Aljubarrota (que enfrentó al ejército portugués y al de Castilla), con la intención de evitar la victoria de Portugal y que Castilla se lo anexione.
En otras ocasiones, las misiones son similares pero cambian los protagonistas. Mientras que la patrulla española debe evitar que Lope de Vega embarque en uno de los barcos que serán hundidos en la Armada Invencible, en su serie portugueses deben conseguir que el escritor Luís Vaz de Camões viaje a la India para escribir su novela Os Lusíadas.
Algo parecido sucede cuando los estadounidenses compran el manuscrito del Quijote a Cervantes en España: en Portugal se hace con la novela Los Maia, de Eça de Queirós.
Nuestro nazi es más rubio
Al igual que el español, el ministerio portugués también se las ve con los nazis. En la serie española presenciábamos la reunión entre Hitler y Franco, mientras que los lusos tratan de evitar un encuentro secreto entre el dictador Salazar y Hitler. Pero sí, en ambos casos los nazis acaban tomando el ministerio, al que acceden por una puerta no oficial situada en el Monasterio de Montserrat (España) o en el Convento de Cristo (versión portuguesa). Y tanto en España como en Portugal es un héroe nacional el que libera el ministerio en el último momento: Ambrosio Spínola y Afonso de Albuquerque, respectivamente.
También en ambos países Julián se tortura viajando al día en que su mujer muere atropellada, y en sueños, le acompaña un poeta. En España era Federico García Lorca (que creía en los sueños premonitorios), mientras que en la edición portuguesa quien acompaña a Tiago es Fernando Pessoa:
Por tener en común, ambas series tienen hasta el personaje de Pacino, un atractivo policía de 1981 un tanto macarra que en España se inventó para suplir la marcha temporal del actor que interpretaba a Julián por compromisos profesionales. Mientras que el Julián español se ha ido a la guerra de Filipinas; el portugués Tiago lo hace a Timor durante la guerra de 1975.
Y una trama que ambos países comparten con pocos cambios es la del «golpe de estado» de Felipe II, ya que en el país vecino también reinaba (allí eraFelipe I). En ambas series, el rey se hace con el control del Ministerio del Tiempo para dominar todas las Españas geográfica y temporalmente. En la serie española, esto supone la imposición de una sociedad católica y muy tradicional. En Portugal también es así, con una pequeña diferencia: el nuevo jefe del Ministerio bajo el mando de Felipe II habla español.
Ver nacer un canal de televisión es algo que pasa muy de cuando en cuando. Por suerte, gracias a Youtube, podemos recuperar esos momentos en los que las nuevas televisiones se presentan y nos prometen que van a ser nuestras mejores amigas.
Algunas son más institucionales, otras buscan sorprender y otras ventilan el proceso con una simple cortinilla. También es algo que ha cambiado mucho a lo largo del tiempo, de modo que vamos a repasar el nacimiento de los principales canales generalistas desde los inicios de la TV en España hasta la actualidad.
TVE (1956)
TVE estuvo emitiendo algunos años en pruebas antes de su lanzamiento oficial. Durante los meses previos, incluso los técnicos de TVE llamaban por teléfono a las pocas casas de Madrid que tenían un televisor para avisarles de que iba a empezar la emisión piloto.
Finalmente, TVE se inauguró el 28 de octubre de 1956, el día de Cristo Rey y víspera del aniversario de la fundación de Falange. «Hemos elegido esta fecha para proclamar los dos principios básicos que han de presidir (…) todo el desarrollo futuro de la televisión en España: la ortodoxia y rigor desde el punto de vista religioso y moral (…) y el servicio mismo a los principios fundamentales del Movimiento Nacional».
Según los documentos de TVE, esta fue la primera programación:
18:00 Carta de ajuste
18:15 Cabecera de presentación
Misa oficiada por el monseñor Bulart
Discursos inaugurales: Gabriel Arias-Salgado, ministro de información y turismo; y Jesús Suevos, director general de radiodifusión.
Actuación de Coros y Danzas de la Sección Femenina
NO-DO (A)
Actuación de Coros y Danzas de la Sección Femenina
NODO (B)
Actuación de Coros y Danzas de la Sección Femenina
Imágenes: «Blancos mercedarios»
Orquesta de Roberto Inglez con Mona Bel
Actuación del pianista José Cubiles
Himno nacional y banderas de cierre.
Lamentablemente, en esta época no existía el vídeo, por lo que las únicas imágenes que se conservan son las que grabó en formato cine el equipo de NO-DO que cubrió el evento. De hecho, se dice que en realidad nadie pudo ver el programa inicial porque un error técnico lo impidió. En todo caso, la audiencia máxima habrían sido los apenas 600 madrileños que tenían televisor.
Antena 3 (1989)
El 25 de diciembre de 1989 comenzaba a emitir en pruebas Antena 3, un canal que llevaba peleando por empezar desde principios de los 80. El primer rostro que vieron los espectadores fue el de Miguel Ángel Nieto, periodista de Antena 3 de Radio.
Durante su primer mes emitió en pruebas, con un bucle anunciando la nueva programación que ofrecerían. Paralelamente, se emitió en otras cadenas una campaña teaser que pedía a «a toda la población» que se quedaran en casa el 25 de enero:
Finalmente, el 25 de enero de 1990 a las 20 horas Antena 3 comenzaba sus emisiones regulares, de nuevo con Miguel Ángel Nieto dando la bienvenida a los espectadores:
Tras él, los directivos de Antena 3 pronunciaban algunas palabras de bienvenida junto a algunas de las estrellas del nuevo canal: José María Carrascal (informativos), Mayra Gómez Kemp (presentadora del concurso La ruleta de la fortuna), Antonio Herrero (de la tertulia La tarántula) y Juanjo Menéndez (del magazine J.M.). Se trataba casi de un canal más de TVE, muy clásico y formal.
Tras el programa de inauguración, comenzó un rápido informativo de apenas 15 minutos, seguido de un programa de reportajes llamado La Busca. A las 21 horas La Ruleta de la Fortuna, después Noticias otra vez (esta vez ya con una duración normal), y tras ellas la tertulia La Tarántula en prime time.
Una serie llamada Y con el bebé somos cinco, otra edición de Noticias de madrugada y el magazine J.M. eran los últimos programas de este primer día, que finalizaba las emisiones a la 1:30.
Telecinco (1990)
Telecinco empezó sus emisiones regulares el 3 de marzo de 1990 a las 20:40, marcando distancias con Antena 3. Si aquella era más seria e institucional, Telecinco quiso empezar marcando el tono del canal con una fiesta, la gala Por Fin Juntos. Grabada el día anterior en el teatro Lope de Vega y presentada por Victoria Abril y Miguel Bosé, contó con la presencia de las principales estrellas del canal (como José Luis Coll o José Luis Moreno) y las actuaciones de María del Monte, Ducan Dhu y José Carreras entre otros.
Tras la gala, se emitió la película Indiana Jones en busca del arca perdida y después, un combate de boxeo.
Durante los siguientes meses, Telecinco comenzaba a emitir a las 14 horas y lo hacía hasta la 1 de la madrugada. Y en esta primera etapa quería ser una televisión solo de entretenimiento: apenas tenía un informativo cada día, de 15 minutos antes de medianoche. Su fórmula estaba importada del Canale 5 italiano de Berluscon, y de hecho, en sus primeros años muchos de sus programas se grababan en los decorados de Milán. Los que se producían en España se hacían en la que sigue siendo la sede del canal, y que antes habían sido los Estudios Roma. Este lugar había sido utilizado por TVE hasta los años 80, para grabar programas como el concurso Un, Dos, Tres o los Chiripitifláuticos.
Canal + (1990)
https://www.youtube.com/watch?v=SKhH_1wh1vg
Canal+ también era una fórmula extranjera: se trataba del formato francés de televisión a medio camino entre la programación en abierto y la de pago, codificada.
Sus primeras imágenes emitidas el 8 de junio de 1990 son una declaración de intenciones. Grabadas en los platós de la nueva cadena en sus instalaciones de Torre Picasso, un montaje con mucho ritmo y una estética muy moderna para la época dejaba claro que el nuevo canal no quería parecerse a los demás.
La programación del primer día en pruebas incluía un documental sobre Marilyn Monroe y otro sobre Burt Robinson, además de muchas promociones animando al público a abonarse a la cadena.
Las emisiones en pruebas se sucedieron en fines de semana, al principio, y después diariamente. En septiembre comenzaron las emisiones regulares, ya con varias horas de contenido codificado, que sería la tónica habitual hasta 2005.
Cuatro (2005)
El 7 de noviembre de 2005, a las 20:44, Canal+ pasaba a emitirse solo en satélite y su espacio en la televisión analógica y la TDT lo pasaba a ocupar un nuevo canal generalista del grupo Prisa: Cuatro.
La bienvenida al nuevo canal la daba su rostro estrella, Iñaki Gabilondo (que además presentaría el informativo de la noche) rodeado de los principales rostros del canal.
Ese día, Cuatro emitió el primer informativo de noche a las 21 horas y después un programa en prime time que hacía repaso de sus nuevos programas, como Maracaná 05 y Channel Nº4.
La Sexta (2006)
Tras unos meses emitiendo en pruebas (generalmente documentales de saldo), La Sexta empezó sus emisiones regulares el 27 de marzo de 2006 con una cuenta atrás, que dio paso a unas imágenes en las que defendían a la gente a la que le gusta la televisión.
Tras ello, daba la bienvenida su presidente Emilio Aragón (que en la primera etapa del canal también presentaría el programa Los Irrepetibles de Amstel) acompañado de Florentino Fernández (presentador de El Club de Flo). En esta gala de bienvenida hicieron su primer gran anuncio: serían la televisión que emitiese todos los partidos del Mundial de Fútbol 2006 en España.
#0 (2016)
El 1 de febrero de 2016 Canal+ moría por segunda vez, esta vez también del satélite. Tras la compra por parte de Telefónica, la marca Canal+ debía desaparecer poco a poco de ella. El primer paso fue convertir el canal insignia en algo nuevo, que se llamó #0.
Durante días, una sobreimpresión en la emisión de Canal+ anunciaba la llegada de #0, y en el momento justo una cortinilla con personajes de series y películas emitidas por ese canal en los últimos años daban la bienvenida a su sustituto. La promo cerraba con «Canal+ da la bienvenida a #0» y algunos de los principales rostros del canal, como Eva Hache, Andreu Buenafuente, David Broncano, Raquel Sánchez Silva o Alaska defendían el número 0.
Curiosamente, uno de los programas estrella de #0, Late Motiv de Andreu Buenafuente, nació unas semanas antes, de modo que tuvo que hacerlo en Canal+.
El último No-Do, emitido el 25 de mayo de 1981, arrancaba con su inconfundible sintonía compuesta por Manuel Parada, aunque desde hacía algunos años la cabecera ya no mostraba la bandera española con el yugo y las flechas de la Falange sino un mapa de Europa con poblaciones dibujadas.
Este último No-Do se parece muy poco al que todos tenemos en la mente, en blanco y negro, con voces engoladas y noticias sobre lo maravilloso que era el dictador. El No-Do de 1981 era en color, no tenía noticias políticas, sino que se trataba más bien de una revista de sociedad y cultura y la mitad de sus noticias están locutadas por una voz de mujer.
Sus contenidos: un recuerdo de los 25 años del terremoto de Granada, un reportaje sobre la elaboración de mosaicos en la Escuela de Cerámica de Madrid, un festiva de folklore exótico en el Ministerio de Cultura y un repaso al pintor Manuel Rivera con motivo de una exposición retrospectiva.
Los noticiarios antes del No-Do
Los noticiarios cinematográficos eran muy comunes en los años 30 y 40. La mayoría de españoles acudían a menudo al cine, y esta era la única manera de poder ver imágenes de sucesos de actualidad en una época en que aún quedaban bastantes años para el nacimiento de la televisión y sus informativos.
Antes de las películas, los cines emitían un previo de una media hora, compuesto por un noticiario (diferentes productoras realizaban 10 a la semana y el dueño de la sala escogía a cuál se abonaba) y dos cortometrajes,generalmente uno de ellos de dibujos animados.
Primera cabecera del NO-DO, en 1943
En 1942, y con la nada disimulada intención de controlar la información que se daba a los españoles, se crea No-Do, una empresa pública que tendrá el monopolio de los noticieros para cines. Y no solo eso, sino que todas las salas de España estaban obligadas desde su puesta en marcha al año siguiente a proyectarlo antes de la película.
El No-Do estaba narrado por locutores como Matías Prats (padre del presentador de Antena 3), Joaquín Ramos y David Cubedo, voces y rostros comunes también en TVE.
El NO-DO tuvo una cabecera estilo pop en los 60
El No-Do fue cambiando a lo largo de los años. En los años 60, cuando las familias españolas comenzaban a tener televisor en casa, empieza a convertirse en una revista más cultural y de curiosidades y a incorporar secciones en color. En 1976, tras la muerte del dictador, deja de ser obligatoria su proyección, y al año siguiente pasa a realizarse íntegramente en color, algo que solo vieron los espectadores de los cines que voluntariamente lo emitían, y en 1977 pasa a centrarse completamente en temas culturales. En 1981, ya integrado formalmente dentro de RTVE, emite su último capítulo.
El teletexto es considerado como «el internet de los 90». Y es que este sistema de información gratuito unido a la señal de TV fue para muchos la primera experiencia para consultar noticias, la clasificación de su equipo, la programación de televisión…
Desde su nacimiento en España en mayo de 1988, el teletexto ha ido acumulando muchas curiosidades. Hoy te presentamos unas cuantas.
Nació en Reino Unido
Desde los años 60, el General Post Office (después, parte de la operadora BT) estuvo desarrollando sistemas para transmitir datos junto con la señal de TV. A principios de los 70, técnicos de la BBC pusieron en marcha el primer teletexto, que llamaron Ceefax. Su primera emisión fue el 23 de septiembre de 1974, con 30 páginas de información.
Aprovecha los huecos de la señal televisiva
La información del teletexto se transmite mezclada con la señal televisiva, e incluso se puede almacenar en grabaciones (si tienes un VHS antiguo y cintas grabadas de la tele, puede que te deje consultar el teletexto de ese día). No se trata, por lo tanto, de un sistema interactivo, ya que no hay ningún tipo de retorno, simplemente podemos elegir qué información ver.
Un espacio para el arte
A pesar de tener colores, tipografías y espacio muy limitado (o precisamente por eso), el Teletexto siempre ha tratado de exprimir las posibilidades gráficas del sistema, con portadas creativas para los principales hitos.
Su primer nombre en España fue ‘Telecinco’
TVE fue la primera emisora de televisión en contar con Teletexto, desde mayo de 1988, y le pusieron el nombre de Telecinco (quizás, queriendo mostrarlo como un canal más y teniendo en cuenta que en algunas autonomías ya había dos canales además de TVE-1 y TVE-2).
Sin embargo, este nombre no duraría demasiado y pronto cambió al actual: un sencillo Teletexto TVE.
En los 80 no emitía todo el día
Estamos acostumbrados a que la tele y el propio teletexto estén disponibles las 24 horas del día. Sin embargo, en sus inicios, el teletexto solo emitía por las tardes: de 17 a 22 horas, con noticias (unos 100 teletipos cada día), información de loterías, pasatiempos, reseñas de libros, top de ventas de discos…
Al principio, los redactores de teletexto escribían sus textos a máquina, los operadores las maquetaban en teletexto con un programa especial y se grababan en un disquete que se entregaba al realizador para que se emitiesen.
Al principio necesitabas un decodificador especial
Al igual que sucedió con la TDT, quienes querían poder consultar el teletexto en los 80 debían adaptar su viejo televisor con un sintonizador especial. Otra opción era comprarse un vídeo que lo aportase, aunque poco a poco comenzaron a venderse las primeras televisiones con teletexto incorporado (de las marcas Sony e ITT) por entre 120.000 y 180.000 pesetas (entre 720 y 1000 euros).
Un gran amigo para los sordos
La llegada del teletexto fue considerada por muchos como el inicio de la «televisión para sordos». Y es que desde el principio este sistema tuvo a la comunidad de gente con problemas de audición como un gran aliado. El teletexto permite subtitular programas y series, y en 1998 se dio un paso más con el subtitulado de un programa en directo: el Debate sobre el Estado de la Nación.
Además, el teletexto de TVE tiene una sección especialmente dedicada a este colectivo: la Gaceta para Personas Sordas, con noticias, ofertas de empleo, formación…
Muchas TV ya no lo emiten
La BBC, donde nació el teletexto, dejó de emitirlo en 2012. Otras cadenas en Europa han seguido la misma tendencia, sustituyéndolo por servicios interactivos o en web, con muchas más posibilidades interactivas. En España, algunas cadenas como Telemadrid cerraron el servicio como método de ahorro de costes, y la mayoría de los nuevos canales han nacido sin él.
El de TVE perdió las efemérides por jubilación
La sección de efemérides del teletexto de TVE dejó de publicarse al final de 2016 cuando Joaquín Valverde, periodista de 85 años, decidió jubilarse tras más de 20 años escribiéndola.
Se podían descargar programas
La BBC llegó a utilizar el teletexto para ofrecer la descarga de programas de software sencillos, que se podían obtener conectando un terminal especial vía teletexto. Este sistema se denominaba Telesoftware, y aunque no llegó a ser muy popular, sentó las bases de futuros sistemas interactivos.
Había páginas secretas
El teletexto tenía algunas páginas destinadas a uso interno o a pruebas, como un repertorio de caracteres y colores. Pero había más: Antonio Rodríguez, que trabajaba en continuidad en un centro territorial de TVE, nos cuenta: «La página 417 era crucial para nosotros. Parecía una página vacía, pero pulsando el botón ? del mando aparecían las horas exactas (hora, minuto y segundo) de inicios y finales de todas las desconexiones territoriales, y aclaraciones como «segundo intermedio de El precio justo» que nosotros usábamos para cuadrar las pausas de publicidad regional y que el espectador no notase nada».
Todo era una metáfora de un periódico
Cada pantalla del teletexto era llamada página. Y como si de un periódico se tratase, el teletexto llegó a tener una sección de cartas al director donde los espectadores podían escribir para opinar sobre cuestiones de actualidad.
Los teletextos más avanzados parecen webs
El teletexto tenía diferentes «versiones», llamadas niveles, en las que se iba mejorando la tecnología. En España se extendió el nivel 1.5, con 129 caracteres, que permite utilizar símbolos propios de nuestros idiomas cooficiales (acentos, cedilla, eñe…).
Sin embargo, el teletexto siguió avanzando, y las versiones más avanzadas permitían transmitir más rango de colores, tipografías e incluso imágenes. Así es un teletexto de nivel 5:
No es posible medir la audiencia
Los audímetros no son capaces de medir cuánta gente accede al teletexto, por lo que la única manera de estimar su número de usuarios es mediante encuestas. La última se hizo en 2010 y decía que había 7 millones de consultas cada día: 53,8% para TVE, 12,6% para Telecinco y un 11,5% para Antena 3.
Artículo realizado con la colaboración de J. Manuel Silvestre y Antonio Rodríguez.
El festival de la canción Eurovisión es un evento con fans incondicionales que, a pesar de que siempre se dice que está de capa caída, constituye uno de los programas no deportivos más vistos del año en España, y a nivel internacional alcanza una audiencia de más de 200 millones de espectadores.
Y lo mejor de todo: el festival tiene algunas curiosidades bastante interesantes, como estas 14 que traemos hoy:
Algunos países como España siempre participan, sin preselección
España es uno de los Big Five, es decir, los cinco países que más aportan a la UER, organizadora del concurso. ¿Recuerdas cuando de pequeños el dueño del balón era el capitán del equipo? Pues estos cinco países (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido) participan directamente en la final del sábado. El resto de países deben clasificarse en las semifinales.
Cuando se celebró en España, hubo un empate (y nadie sabía qué hacer)
Año 1969. El festival se celebra en España tras el triunfo de Massiel (que fue de chiripa, sustituyendo a Serrat) y su La, la, la el año anterior. Acaba la fase de votaciones y Francia, España, Reino Unido y los Países Bajos están empatados con 18 puntos cada uno. Nadie sabe qué hacer y el reglamento no menciona qué hacer en caso de empate así que… declaran a los cuatro países como ganadores.
El lugar donde celebrar el festival del siguiente año se decide por sorteo, resultando ganador Países Bajos, que acogerían la celebración en Amsterdam en 1970.
Eurovisión es mucho más que el concurso de canciones
Aunque cuando pensamos en Eurovisión a todos se nos viene a la mente el concurso de canciones, en realidad Eurovision Song Contest es solo una de las actividades de la red Eurovision, un sistema de distribución de contenidos a nivel europeo controlado por la Unión Europea de Radiodifusión.
A través de Eurovisión se retransmiten también eventos deportivos, acontecimientos sociales y se intercambian imágenes para informativos.
¿Por qué participan países como Israel o Australia?
A pesar de sus nombres, el concurso Eurovisión y la Unión Europea de Radiodifusión no tienen relación directa con la asociación de países Unión Europea. En el concurso musical pueden participar los miembros activos de la UER, y pueden serlo aquellos que estén dentro del Consejo de Europa o dentro del Área de Radiodifusión Europea, que se define así:
El «Área de Radiodifusión Europea» está limitado al oeste por el límite occidental de la Región 1, al este por el meridiano 40° Este respecto al de Greenwich y al sur por el paralelo 30° Norte, incluyendo la parte norte de Arabia Saudita y la parte de los países que bordean con el mediterráneo dentro de estos límites. Adicionalmente, Irak, Jordania y la parte del territorio de la República Árabe Siria, Turquía y Ucrania, situado fuera de los límites indicados, están incluidos en el Área de Radiodifusión Europea.
¿Y por qué participa Australia?
Con motivo del 60 aniversario del festival en 2015, la UER decidió invitar a Australia a participar como reconocimiento por la larga trayectoria de la televisión SBS retransmitiendo el evento (llevan haciéndolo desde 1983) y por la gran afición que hay en este país por el festival.
Y aunque iba a ser una participación excepcional, su buen resultado (quedó quinta) y el buen sabor de boca en general que dejó hicieron que la organización la admitiera como país participante para el resto de ediciones por unanimidad.
La sinfonía de Eurovisión es una canción religiosa
Como vimos en otro artículo sobre esas canciones que oyes a diario y no sabes cómo se llaman, el himno de Eurovisión que suena al inicio y al final de cada retransmisión es Te Deum de Marc-Antoine Charpentier, una obra religiosa que se escribió en el siglo XVII y permaneció desaparecida muchos años, hasta que a mediados de los 50 se redescubre y se adopta como el himno de la recién nacida unión televisiva europea.
Cuando comenzó, España no tenía ni televisión
El primer certamen de Eurovisión se celebró el 24 de mayo de 1956 en Suiza, y a pesar de las cámaras presentes, fue un programa sobre todo pensado para la radio, ya que muy pocos europeos tenían televisión. Por aquel entonces, TVE solo emitía en pruebas: la programación regular empezaría cinco meses después, el 28 de octubre de 1956.
Por sus más de 60 años en emisión (anual), Eurovision tiene actualmente el récord como el programa de TV más longevo que sigue emitiéndose.
Al principio era el «Grand Prix Eurovision»
Pero ojo, no había vaquillas y Ramón García aún no había nacido. La palabra Eurovisión se inventó de manera causal: un periodista británico denominó con ella al festival que se iba a celebrar (Eurovision Song Contest). Durante la emisión, la UER lo llamó por el nombre en francés: “Grand Prix Eurovision de la Chanson”
Foto: Rob Young
En Suecia, la preselección es todo un fenómeno nacional
Uno de los países donde Eurovisión causa furor es Suecia. Allí, la canción que envían se elige en el Melodiefestivalen, una serie de galas en las que se presentan 32 canciones hasta que solo queda una, que es la que irá al festival.
Estas galas, además de ante público en directo, se retransmiten en la televisión pública y son cada año uno de los programas más vistos.
Las reglas han ido cambiando a lo largo de los años
El reglamento sobre música y voz en directo ha ido variando a lo largo de la historia del festival. Al principio era obligatorio que toda la música fuese en directo, y de hecho hasta los 90 había una orquesta en el auditorio para que cada país la utilizase.
Después, hubo un periodo en el que se podía usar música grabada, pero cada instrumento que sonase debía estar presente en el escenario (esto obligó a Reino Unido a actuar con un ordenador a mediados de los 90, ya que una pista incluía música electrónica). Actualmente la regla es la contraria, y está prohibido que haya música en directo: ningún instrumento que esté en el escenario puede estar conectado o tener un micrófono apuntando a él.
Eso sí: todas las voces, coros incluidos, deben interpretarse en directo. Sobre el escenario solo puede haber seis personas, incluyendo cantantes, coristas, bailarines o figurantes.
Al principio no había ‘twelve points’
El sistema de elección de ganador también ha ido cambiando con el paso del tiempo. En la primera edición se eligió la canción ganadora con un jurado que deliberó en secreto. Años después, empezaron los votos de los jurados de cada país, primero por teléfono y más tarde por satélite, como actualmente. De hecho, es tal la evolución que en los inicios se podía ganar con 18 puntos, mientras que hoy hacen falta más de 500.
A mediados de los 90 algunos países comenzaron a experimentar con el televoto, permitiendo que el público eligiese su canción favorita por medio del teléfono (lo cual además era una fuente de ingresos para las cadenas). Hoy en día el televoto y el voto del jurado tienen el mismo peso, y se dan por separado para aportar más emoción.
Retransmitir Eurovisión tiene sus propias reglas
Las televisiones participantes del concurso tienen que seguir unas reglas no solo en su participación, sino también en la emisión. Deben emitir el concurso íntegro en directo, con todas las canciones y sus secciones. Esa fue la razón de que en 2005 Líbano no participase: como no reconocen el Estado de Israel, querían cortar la transmisión durante su actuación. La UER lo rechazó y finalmente no participaron.
Eso sí, la organización destina unos espacios programados para que las cadenas puedan ir a publicidad, mientras las televisiones que no tienen anuncios emiten contenidos alternativos.
Varios artistas han representado a países que no eran el suyo
Las normas del concurso no obligan a que el representante de un país tenga que haber nacido allí o tener la nacionalidad. Es cada cadena la que puede poner las reglas que quiera, y de hecho, son varios los casos de artistas que han acudido por países que no eran los suyos. Un ejemplo es Luxemburgo, que ha mandado a Nana Mouskouri (griega), Vicky Leandros (también griega) o al dúo Baccara (españolas).
Están prohibidas las canciones políticas
En teoría no se pueden llevar canciones con mensaje político. Por eso Chiquilicuatre tuvo que suprimir las referencias a Mariano Rajoy y al Rey de su canción cuando acudió en 2008.
Pero la frontera entre lo social y lo político es muy sutil. En 2015, Ucrania presentó una canción llamada 1944 que hacía obvias referencias a la invasión rusa de ese año. Y en España no nos quedamos atrás: en 1982, en plena guerra de las Malvinas y con el festival celebrándose en Inglaterra, acudimos con un tango. Toma ya.
Artículo realizado con la inestimable colaboración de Antonio Rodríguez y Jaime Frutos.
