Categoría: Cine y televisión

  • Así se manejan los marionetas de Barrio Sésamo o los Guiñoles

    Así se manejan los marionetas de Barrio Sésamo o los Guiñoles

    Existen muchos tipos de marionetas diferentes, dependiendo de los movimientos que puedan hacer o de si sus manos deben poder agarrar objetos. Si alguna vez te has preguntado cómo se manejan, en este artículo respondemos a tus dudas.

    Marionetas de una sola mano

    Algunos muppets se manejan con una sola persona, como hace Jim Henson en esta imagen. Es el caso de personajes como Gustavo (Kermit/René), Miss Piggy o Elmo, de Barrio Sésamo. Este tipo de marioneta se conoce como hannd-rod muppet.

    Con una mano se maneja la boca mientras que con la otra se controlan unas varillas negras que dan movimiento a los brazos. En las películas, estas varillas se eliminan de la imagen en postproducción. Generalmente, el muppet suele mover solo uno de los brazos, dejando la otra moverse por inercia, salvo que necesite hacer acciones más complicadas con ambas manos como aplaudir.

    Este tipo de marioneta no puede coger cosas con las manos, salvo que se recurra a trucos de montaje en los que se unan imágenes con las manos vacías y otras con el objeto adherido a ellas.

    Marionetas con manos útiles

    Otros muppets deben ser controlados entre dos personas, los llamados Live hand muppet. Es el caso de Epi o el Monstruo de las Galletas, por ejemplo. Estos personajes sí pueden manejar cosas con ambas manos, que son más grandes y realistas, ya que son básicamente unos guantes.

    El puppetteer principal (el que pone voz a la marioneta) maneja generalmente con su mano derecha la boca y con la izquierda la mano izquierda. Para la mano derecha es necesario el apoyo de otro titiritero. Este es el motivo por el que la mayoría de estas marionetas parecen zurdos, ya que realizan la mayoría de acciones con la mano izquierda, que es la principal.

    Un caso similar es el de los muñecos de Las noticias del guiñol: mientras una persona maneja los brazos, otra controlaba el movimiento de la boca y el parpadeo de la marioneta.

    Marionetas de cuerpo entero

    En cuanto a los muñecos grandes como Espinete o Don Pimpón, el manejo no es tampoco sencillo. La persona dentro del muñeco maneja con una mano la boca, para que pueda moverla mientras habla. Su otro brazo es el brazo del muñeco, mientras que el que queda está unido al cuerpo con un hilo de nylon para que no quede colgando y se mueva por inercia:

    El caso de Big Bird (Paco Pico en España, a veces erróneamente llamado Caponata) es aún más complicado. El titiritero Caroll Spinney ha estado interpretándolo durante más de cuatro décadas. El largo cuello del pájaro hace que la boca se maneje con el brazo estirado hacia arriba, mientras que el otro maneja uno de los brazos. Para poder guiarse, Spinney lleva adherido a su cuerpo un monitor de televisión.

    Ensayando una coreografía de Big Bird sin el disfraz (¡sobre patines!)
  • Estos eran los 20 canales con los que nació la TDT en 2005

    Estos eran los 20 canales con los que nació la TDT en 2005

    El 30 de noviembre de 2005 se produce el relanzamiento de la TDT en España, tras el experimento fracasado de Quiero TV. Ese día comienzan a emitir varios nuevos canales, propiedad de los grupos privados y públicos, además de los que ya emitían en analógico:

    TVE

    TVE, que era el grupo que más espacio tenía para canales, además de La Primera y La 2, empezó a emitir por TDT el informativo Canal 24 Horas (hoy, 24 Horas), Teledeporte y un canal compartido entre Clan TVE (infantil) y Canal 50 aniversario (con programas históricos de la cadena). Los dos primeros canales ya existían y emitían a través de plataformas de pago. Canal 50 Aniversario era la nueva vida del canal Nostalgia, mientras que Clan TVE fue una creación para la TDT.

    Antena 3

    Antena 3 recibió dos canales, que llamó Antena.Neox (hoy Neox) y Antena.Nova (hoy, Nova). Sus temáticas eran las mismas que hoy en día, jóvenes y mujeres, aunque sin producción propia, nutriéndolos de series y películas, muchas de ellas de repetición.

    Cuatro

    La recién nacida Cuatro también tuvo sus dos canales digitales, aunque en este caso en vez de crear nuevas marcas aprovecharon dos que ya emitían en Digital+, también propiedad del grupo Prisa por aquel entonces: CNN+ y 40 Latino.

    Telecinco

    Telecinco dedicó una de sus nuevas frecuencias al deporte, llamándolo Telecinco Sport, que era básicamente la reemisión de la señal del canal Eurosport News con su logo tapando la mosca original. A su otro canal digital lo llamó Telecinco Estrellas, y emitía fundamentalmente series antiguas de Telecinco, como Médico de Familia, Periodistas o Señor Alcalde.

    Net TV y Veo TV

    Además de estos canales, en 1999 el gobierno había otorgado dos licencias más a dos canales generalistas, que llevaban 5 años emitiendo en un sistema que prácticamente nadie veía. Net TV, el canal del grupo Vocento, añadió el canal de videoclips Fly Music. Por su parte, Veo TV (del grupo Unidad Editorial) había alquilado su señal a Intereconomía TV, que por aquel entonces aún tenía algo de información económica, y en el nuevo canal trató de crear un generalista llamado Veo. En este canal emitía algunos programas de producción propia aprovechando sus marcas de publicaciones, como el magazine de actualidad El Mundo en portada, el deportivo Fórmula Marca o el programa Escuela de cocina Telva.

    Y para ver esta evolución visualmente, así es como han cambiado los canales que tenía la TDT en 2005:

  • 13 cosas que (casi seguro) no sabías sobre Los Simpson

    13 cosas que (casi seguro) no sabías sobre Los Simpson

    Los Simpson son una de las series más míticas de la televisión. Lleva más de 27 años en antena, acumulando más de 600 episodios y 25 premios Emmy. Para celebrar su longevidad, hemos querido reunir algunas curiosidades sobre esta sitcom que no sean las típicas que están en todas partes. ¡Esperamos que te sorprendan!

    Sin biblias de personalidad

    Matt Groening no cree que las «biblias» sean útiles (los manuales en los que la personalidad de los personajes y el tono de la serie están definidos). Más allá de unas pautas muy generales sobre cada personaje y que la familia nunca debe ser consciente de su fama, no hay mucho escrito. Sin embargo, hay reglas muy definidas es el dibujo de los personajes.

    El segundo nombre de Homer es un chiste

    Tras mucho investigar, Homer J. Simpson descubrió en un episodio que su segundo nombre es «Jay». Se trata de un juego de palabras en inglés, porque «Jay» se pronuncia igual que la letra «J» en inglés.

    Algunos personajes nunca volverán a aparecer en la serie

    Muchos personajes han dejado de aparecer por la muerte de su actor de voz, como Marcia Wallace, que interpretaba a Edna Krabappel. Lionel Hutz y Troy McClure desaparecieron tras el asesinato de su actor Phil Hartman. De hecho, conmocionados por el suceso, los productores decidieron que el protagonista de Futurama se llamase Philip en su honor.

    La cocinera Doris es un caso curioso: tras la muerte de la actriz Doris Grau en los años 90 dejó de aparecer en escenas (aunque de vez en cuando se la veía en el fondo, sin diálogo). Volvió en 2006 con la voz de Tress MacNeille. Eso sí, le cambiaron el nombre.

    Una serie con mucha mano izquierda

    Los Simpson es una de las series con más personajes zurdos, ya que Matt Groening lo es. Bart, Marge, el director Skinner, Ned Flanders, el señor Burns o Moe son zurdos y suelen aparecer escribiendo o haciendo cualquier otra tarea con la mano izquierda.

    El señor Burns estuvo en el «Un, Dos, Tres»

    En España, la primera y más famosa voz del señor Burns fue la del actor Pedro Sempson, que en los años 70 había interpretado al profesor Lápiz, uno de los «tacañones» del «Un, Dos, Tres».

    Los Simpson nacieron como plan B

    En 1986, la cadena Fox propone a Matt Groening adaptar su famoso cómic Life in hell para The Tracey Ullman Show, un late night presentado por la famosa cómica y emitido entre 1987 y 1990. Él no quería ceder los derechos de su creación más popular, así que inventó unos personajes nuevos: Los Simpson.

    Al principio, se trataba de unos pequeños cortometrajes que se utilizaban como cortinillas antes y después de la publicidad, hasta que en 1989 su gran éxito les llevó a probar suerte con su propia serie.

    Los actores de Los Simpson estaban ahí

    Algunos de los actores de Los Simpson lo son porque participaban en el late night:  las voces de Homer y Marge Simpson son las que son porque Dan Castellaneta y Julie Kavner eran parte del equipo del programa.

    No siempre estuvieron en Antena 3

    Aunque son un clásico de Antena 3, Los Simpson llegaron a España por TVE en 1991: El primer episodio se emitió en La 1 el 20 de enero, y el resto en La 2 los miércoles por la noche, sobre las 23 horas.

    Bart nació en 1980

    Si los personajes de dibujos envejecieran, Bart ya tendría la edad de Homer al principio de la serie (36 años).

    Muchas de sus canciones míticas son composiciones originales

    El prestigioso músico Alf Clausen colabora frecuentemente con Los Simpson. La canción del «país del chocolate» que imagina Homer fue compuesta especialmente para ese capítulo, y se llama precisamente The land of Chocolate.

    Homer Simpson es Bill Cosby

    En España, la primera voz de Homer fue Carlos Revilla, que también había interpretado a Kitt (el coche fantástico) y Bill Cosby. Revilla, además, era el director del doblaje en español. Resulta curioso porque en EEUU, Los Simpson y La hora de Bill Cosby competían en prime time de cadenas rivales y se lanzaban puyitas en antena.

    Homer y Krusty se parecen mucho a propósito

    Si alguna vez te has planteado que Homer y Krusty son casi iguales, estás en lo cierto. Los dos personajes se parecen tanto porque al principio de la serie los guionistas manejaron la idea de que Krusty fuese su personalidad secreta… pero se descartó.

    La voz de Marge es una tortura para las actrices de doblaje

    En España, tres actrices diferentes han dado voz a Marge Simpson: Amparo Soto, Begoña Hernando y Margarita de Francia. Las primeras lo dejaron por daños en la voz. Por cierto, si quieres ver y escuchar a Amparo Soto, la primera Marge, aquí tienes una escena suya en la serie Los ladrones van a la oficina:

  • Vídeo: Los secretos del decorado de Big Bang Theory

    Vídeo: Los secretos del decorado de Big Bang Theory

    Los decorados de las series son unos lugares muy interesantes, llenos de curiosidades. Una de las series más exitosas de la actualidad, The Big Bang Theory, se graba en los estudios Warner de Los Ángeles, en el mismo complejo de otros programas y series tan míticos como los talk shows Ellen o Conan o Friends.

    En los extras del DVD de Big Bang Theory encontramos un recorrido por el set de la serie con los actores Kunal Nayyar (Raj) y Simon Helberg (Howard). Este vídeo de YouTube nos muestra un completo recorrido en el que podemos ver muchos secretos del set:

    Estos son nuestros favoritos:

    El baño de Sheldon y Leonard no existe

    Bueno, en realidad sí que existe, pero lo que se ve desde la puerta del pasillo no lleva a ninguna parte. Es simplemente una pared para que cuando alguien abra la puerta la cámara no capte partes del set.

    En realidad el decorado del baño está montado en otro lugar del plató para que sea más fácil la grabación en él, y se puedan hacer las escenas de cara al público:

    Las escaleras no llevan a ninguna parte

    Obviamente, las escaleras del edificio no llevan a ninguna parte: se trata de un foso. Mientras esperan la señal para salir, los actores deben estar apiñados ahí abajo.

    Además, solo existe un decorado de descansillo (el que está entre el apartamento de Penny y el Leonard y Sheldon), que se atreza para que parezcan tres diferentes en las escenas en las que los personajes suben o bajan las escaleras.

    La habitación de Penny son dos paredes (con buenas vistas)

    El dormitorio del apartamento de Penny sí que está al fondo del pasillo de su apartamento (probablemente porque hay muy pocas secuencias en ella), aunque en realidad solo es un par de paredes. Podemos ver el forillo con el paisaje que se ve desde su ventana.

    El gran vestidor de todos los personajes

    En la zona de vestuario se almacena toda la ropa de los personajes, de manera que puedan volver a utilizarse y que guarden coherencia (si te paras a pensarlo, cada personaje de la serie tiene una manera de vestir muy peculiar y característica).

    Los responsables de vestuario almacenan todo cuidadosamente, como las hebillas de los cinturones de Howard. En el vídeo nos muestran una de sus favoritas, con forma de Nintendo, que se usó en el capítulo piloto:

  • Programas míticos de una cadena que pasaron por otras

    Programas míticos de una cadena que pasaron por otras

    Las marcas de los canales de televisión se construyen fundamentalmente a base de los programas que emiten. Y muchas veces las cadenas tienen programas míticos que no nos imaginamos en otro canal… pero que en realidad no nacieron ahí.

    © 2010 TTCFFC

    Padre de familia en La Sexta

    Hoy es un clásico de Neox, pero en 2006 fue una de las series con las que nació La Sexta, en un claro intento de imitar el éxito de Los Simpson en tira diaria en Antena 3. Tras la fusión entre Antena 3 y La Sexta, algunos contenidos se reorganizaron en sus canales, y la serie animada pasó al canal juvenil del nuevo grupo.

    Quién sabe dónde en La 2

    El famoso programa de desaparecidos de los 90 presentado por Paco Lobatón en La Primera es parte del imaginario popular. Pero en realidad, este programa tuvo su primera temporada en La 2 presentado por Ernesto Sáenz de Buruaga en 1992. Tras su éxito, pasó a La 1 con Lobatón.

    Como curiosidad, este programa surgió a partir de una idea de un diputado de CDS en el Congreso de los Diputados.

    El Club de la Comedia en Canal+

    El programa que junto con Paramount Comedy popularizó los monólogos en España nació como un producto solo para los abonados de Canal+, pero es uno de los programas que más canales ha visitado: sus repeticiones se emitieron en Telecinco, Antena 3, La 2 y La 1 de TVE, hasta que La Sexta lo rescató grabando nuevas entregas y emitiendo las temporadas anteriores en sus canales secundarios.

    Curiosamente, la única generalista que no lo ha emitido nunca es Cuatro, precisamente la heredera de Canal+.

    La Ruleta de la Fortuna en Telecinco

    Hoy en día, La Ruleta es un clásico de las mañanas de Antena 3. Y en esta cadena nació en 1990, pero en 1993 pasó a Telecinco donde estuvo presentado por Fernando Esteso, Jesús Vázquez, Andoni Ferreño,  Goyo González y Carlos Lozano hasta 1997.

    Los Simpson en La 2

    Hoy en día Los Simpson son un clásico de Antena 3 tan arraigado como Matías Prats o sus interminables cortes publicitarios. Pero en realidad sus primeras temporadas se pudieron ver en La 2 de TVE, concretamente cada semana por las noches, ya que eran dibujos para adultos. Y más sorprendente aún: su primer capítulo en España se emitió por La Primera.

    El Hormiguero en Cuatro

    Cuando el grupo Prisa puso en marcha su canal de televisión Cuatro, muchos de sus primeras estrellas venían de sus proyectos radiofónicos. Así comenzó El Hormiguero, un programa para los domingos por la tarde con el equipo del morning show de M80 No Somos Nadie. Su éxito lo llevó al access prime time, pero tras la fusión de Cuatro y Telecinco, volaron hacia Antena 3.

    CQC en Cuatro

    Todos recordamos el Caiga Quien Caiga del Gran Wyoming en Telecinco. Otros recordarán su resurrección con Manel Fuentes también en Telecinco, e incluso su remake en La Sexta con Frank Blanco. Pero lo que seguramente pocos recordarán es que este programa también pasó por Cuatro en 2010, esta vez presentado por Ana Milán y solo con reporteras.

    Cine de Barrio en La 2

    Cine de Barrio es sinónimo de sábados por la tarde en La 1. En realidad este programa nació en julio de 1995 con José Manuel Parada, y su decorado no era el de un saloncito con pianista y todo sino el de un… cine de barrio. Su primera cadena fue La 2, pero tras su éxito ese primer verano, pasaría a emitirse por La Primera.

  • ¿Qué tienen en común “Farmacia de guardia” y “Cómo conocí a vuestra madre”?

    ¿Qué tienen en común “Farmacia de guardia” y “Cómo conocí a vuestra madre”?

    Farmacia de guardia y Cómo conocí a vuestra madre tienen poco en común aparentemente. Sí, ambas son series de media hora en tono de comedia, pero la española es de principios de los años 90, tiene un humor muy naif y familiar y su presupuesto y decorados daban para lo que daban (es decir, que eran muy limitados). Cómo conocí a vuestra madre surge 15 años después, es estadounidense y durante sus primeras temporadas muchos la consideraban la sucesora de Friends.

    Y aun así, hay algo que tienen en común. Trata de recordar la voz de Barney Stinson. ¿No te suena de algo? Es Kike, el hijo mayor de Lourdes Cano, ¿verdad?

    Foto: Fotogramas

    Efectivamente, la voz del mujeriego Barney es la de Miguel Ángel Garzón, un actor al que todos le ponemos cara por interpretar al hijo mayor de la boticaria Lourdes Cano en la mítica serie. Pero Garzón, de Parla, ya llevaba varios años haciendo doblaje cuando a los 15 años Antonio Mercero le llamó para la serie. De hecho, a Mercero le gustaba mucho contar con actores de doblaje en sus producciones.

    La voz de Miguel Ángel Garzón, que ya supera los 40, es una de las más juveniles del panorama. Aparte de ser la voz habitual de Neil Patrick Harrys (el actor que interpreta a Barney), ha puesto su voz a superhéroes como Nightwing o a la tortuga Michelangelo en algunas producciones, según su ficha en la web eldoblaje.com, pero también dirige doblajes, como el de la película Dallas Buyers Club.

  • Vídeo: Cuando la muerte de Franco se convirtió en un running gag de Saturday Night Live

    Vídeo: Cuando la muerte de Franco se convirtió en un running gag de Saturday Night Live

    El 20 de noviembre de 1975, tras semanas de agonía, moría el dictador Francisco Franco. Poco antes había nacido un programa que llegaría a ser mítico: Saturday Night Live, y el programa de sketches no iba a perder la oportunidad de bromear con el final de la dictadura española.

    En las semanas anteriores, los informativos de todo el mundo habían estado informando del estado de salud del dictador de pálidas posaderas, que permanecía estable dentro de la gravedad. Por eso, SNL (que por aquel entonces aún se llamaba NBC’s Saturday Night) decidió hacer el chiste justo al revés. Dentro de su sección Weekend Update, en la que parodian un informativo, el programa del 22 de noviembre de 1975, el cómico Chevy Chase informó de la muerte de Franco, recogiendo las palabras del presidente Nixon que se lamentaba de la muerte de «un aliado». SNL decidió ilustrar estas palabras reales de Nixon con la imagen también real de Franco haciendo el saludo nazi junto a Hitler.

    Pero ahí no acabaron las risas a costa del dictador. La muerte de Franco acabó convirtiéndose en un running gag, y semana tras semana, se informaba de su estado. «Generalísimo Francisco Franco is still dead» («El Generalísimo Francisco Franco sigue muerto») se convirtió en una de las frases más famosas del primer año de programa. Cada semana se sucedían las variaciones, como cuando hablaban de que «Franco ahora solo ve películas underground«, que «Franco continúa estable en su estado de muerto y los doctores no saben precisar cuánto tiempo permanecerá así» o cuando afirmaban que «Franco se acercaba al récord mundial de tiempo sin respirar».

    Hasta en 21 episodios del programa (según la web que transcribe los guiones) se repasaron las novedades sobre el estado fiambre del dictador. Y hoy en día, «Generalissimo Francisco Franco is still dead» es un chiste recurrente entre los primeros espectadores del mítico Saturday Night Live.

    Si quieres repasar todas las menciones en las que Chevy Chase habla del estado de salud franquista, puedes ver esta recopilación:

  • Cuando TVE quiso lanzar dos canales temáticos en los años 70

    Cuando TVE quiso lanzar dos canales temáticos en los años 70

    A principios de la década de los 70, la Compañía Telefónica y TVE comenzaron a desarrollar un sistema para transmitir TV por cable a determinados abonados de Madrid y Barcelona en una primera etapa. Este servicio, para el que se barajaban nombres como Cable-visión, Tele Cable o Cable TVE, permitiría a sus abonados recibir cuatro canales de televisión en casa: los dos existentes de TVE y dos nuevos que ya se estaban diseñando, que en un principio serían en blanco y negro y más adelante en color.

    Los que estaban destinados a ser el tercer y cuarto canal de TVE recibirían los nombres de Cadena Documento y Cadena Espectáculo, y estarían tematizados como puede verse por sus nombres. El primero sería un canal cultural, con cursos de idiomas, documentales, noticias y una franja matinal de dos horas con retransmisión de la Bolsa. Cadena Espectáculo por su parte ofrecería espectáculos musicales, cine y deportes. Los esquemas provisionales de programación en los que se trabajaba son los siguientes:

    Ambos canales serían producidos por TVE (legalmente, la única empresa que podía producir programas de televisión, fuese cual fuese el medio por el que se difundiesen) en sus antiguas instalaciones del Paseo de la Habana, y no estaba previsto que emitiesen publicidad.

    Sin embargo, este proyecto no llegó a ponerse en marcha. A los españoles se les prometió la TV por cable numerosas veces a lo largo de los años 70, pero el proyecto siempre se iba retrasando por impedimentos técnicos, políticos y burocráticos. Hasta finales de los 80 y principios de los 90 no llegó el cable a nuestro país de forma real, primero con empresas locales y más adelante, junto a teléfono e internet. Pero siempre ha sido un canal minoritario y hoy, que tenemos más de 30 canales en abierto, la mayoría los recibimos por el antiguo sistema de la televisión terrestre, aunque ahora digital.

    Vía: Revista Blanco y Negro (14 de julio de 1973).